Andrián Pertout nació en Santiago de Chile, 17 Octubre, 1963, y vivió en Gorizia, norte de Italia por varios años antes de finalmente situarse en Melbourne, Australia en el 1972. En 2007, él obtuvo el Doctorado en Filosofía (PhD) en la University of Melbourne, con unas becas del Tweddle Trust, Australian Postgraduate y Melbourne Research, estudiando composición bajo la guía de Brenton Broadstock. Premios de composición incluyen el Boston Metro Opera ‘Mainstage Award’ (EEUU), Jean Bogan Prize, ‘John Cage Centennial’ Wolf Museum of Music and Art Composition Prize (EEUU), Friends & Enemies of New Music Composition Prize (EEUU), International Music Prize for Excellence in Composition (Grecia), UnTwelve Composition Prize (EEUU), Dorian Le Gallienne Composition Prize, Betty Amsden Award, Louisville Orchestra Prize (EEUU), Oare String Orchestra Judges’ and Audience Prize (UK), Michelle Morrow Memorial Award, y el Zavod Jazz/Classical Fusion Award. Él es actualmente el delegado australiano del ACL (Asian Composers’ League), presidente del Melbourne Composers’ League, miembro honorario en el Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne) y National Academy of Music (Thessaloniki, Grecia). Además de ser un compositor independiente, él además trabaja como conferenciante, profesor, supervisor y examinador de composición en el University of Melbourne en los niveles de licenciatura, maestría y doctorado.
Él ha recibido numerosos encargos, entre ellos un Concertino-Doppio para saxofón alto, harpa y orquesta de cuerdas encargado por el American Harp Society, Inc. Nueva York, NY (EEUU), la ‘obra obligatoria chilena para realizarse por todos los competidores’ del 2011 Concurso Internacional de Ejecución Musical ‘Dr. Luis Sigall’, y una obra para orquesta de robot incorporando treinta y siete autómatas para el Logos Foundation Robot Orchestra (Bélgica), así como otras obras encargadas por el Tasmanian Symphony Orchestra, la Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), el saxofonista Noah Getz (EEUU), pianista Phyllis Chen (EEUU), y Ensemble MD7 (Eslovenia). Julian Burnside QC AO ha encargado, además, varias obras para la actuación de la Universidad de Hong Kong Gamelan Orquesta y pianista australiano Michael Kieran Harvey, mientras que la ciudad de Melbourne encargo Symétrie intégrante para flauta, órgano y electrónica para una presentación de Andrew Blackburn y Jean Penny como parte del 2007 ‘Melbourne Town Hall Organ Project’. Obras comisionadas para películas han sido escritas para acompañar más de 20 películas documentales y breves, programas y anuncios de televisión, juegos de computadora y producciones de escenario. Algunos puntos culminantes de su carrera hasta ahora incluyen películas documentales de televisión East Meets West (1984), Ibrahim (1984), The Murray River Quest (1985), Hope Street (1987) y The Australian Ballet (1990), las cuales han sido presentadas en ambos localmente y en el extranjero.
La música de Andrián ha sido interpretada en festivales como el ISCM World Music Days 2005, 2007 y 2010 (Croatia, Hong Kong y Australia), 33e Festival d’Automne á Paris (Paris, Francia), XIII y XV Festival de Música Contemporánea Chilena (Santiago, Chile), y el 22nd, 26th, 27th, 30th y 31st ACL Conference & Festival 2002, 2007, 2009, 2012 y 2013 (Corea, Nueva Zelandia, Israel y Singapore). Su música también se ha realizado en Singapore, Luxemburgo, Israel, Finlandia, Puerto Rico, Romania, Argentina, Turquía, Taiwan, Irlanda, Portugal, Grecia, Japón, Venezuela, México, Nueva Zelandia, Polonia, Brasil, Cuba, Perú, Colombia, China, Croacia, Hong Kong, Francia, Bélgica, Chile, Italia, Canadá, República de Macedonia, Eslovenia, Reino Unido, Corea, Los Países Bajos, Austria, Estados Unidos y Australia por orquestas y ensambles que incluyen el Melbourne Symphony Orchestra, Orchestra Victoria, Tasmanian Symphony Orchestra, The Louisville Orchestra (EEUU), Jerusalem Symphony Orchestra (Israel), Orquestra Petrobrás Sinfônica (Brasil), Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (Puerto Rico), The Foundation Orchestra (EEUU), Orquesta Sinfónica de Chile y Concepción (Chile), Orquesta de Cámara de Chile y Valdivia (Chile), Logos Foundation Robot Orchestra (Bélgica), La Chapelle Musicale de Tournai (Bélgica), Oare String Orchestra (Reino Unido), Ónix Ensamble (México), Ensamble Contemporáneo (Chile), Quinteto CEAMC (Argentina), Sonemus Ensemble (Bosnia-Herzegovina), Sori Ensemble (Corea), Omni Ensemble (Estados Unidos), y el Ensemble für Neue Musik Zürich (Suiza).
Composiciones recientes incluyen Luz meridional, Twenty-four Études para pianoforte, que fue encargada por Julian Burnside QC AO para la presentación de Michael Kieran Harvey, así como un ciclo de canciones para acompañar la obra de teatro Hypatia’s Circle (basada en Hypatia de Alexandria [c. 370 – 415]) por Tom Petsinis. En marzo de 2013, viajó a Houston, Texas, EEUU para para estar presente en el estreno mundial de Iluminismo, Concertino-Doppio para saxofón alto, arpa y orquesta de cuerdas encargado por el American Harp Society, Inc. New York, NY para la presentación de Noah Getz (saxofón), Jacqueline Pollauf (arpa) y el Houston Composers’ Orchestra. En octubre de 2012, viajó a Israel para estar presente en una presentación de Bénédiction d’un conquérant para orquesta sinfónica por la Jerusalem Symphony Orchestra dirigida por Frédéric Chaslin dentro del 30th Asian Composers League (ACL) Festival & Conference en Jerusalén, Israel. A principios de noviembre, luego viajó a Valdivia, Chile por las múltiples interpretaciones de la Orquesta de Cámara de Valdivia de Navegando el laberinto para orquesta de cuerdas, y también para estar presente en el estreno de Ñamkonün (En la profundidad de las aguas) para orquesta sinfónica por la Orquesta Sinfónica de Concepción dirigida por Benjamin Shwartz en Concepción, Chile. En diciembre de 2012, dos de sus obras se cuentan en el ‘Toy Piano World Summit’ Rainy Days 2012, Festival de musique nouvelle en Luxemburgo. Luz meridional, Twenty-four Études for para pianoforte también recibirá su estreno mundial en el marco del Festival MONA FOMA 2013 en Hobart, Tasmania, y en enero de 2013, su Symphonie de guerre para orquesta sinfónica (1. L’assaut sur la raison, 2. Bénédiction d’un conquérant) fue presentado por la Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Francisco Rettig en el marco del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea 2013 en Santiago, Chile.
En abril de 2011, Andrián viajó a Europa para estar presente en el estreno mundial de A borboleta para orquesta de robot, que se presentó en el Tetrahedron Concert Hall en Ghent, Bélgica, como parte del 7th International Krikri ‘Polypoetry’ Festival 2011. La obra fue encargada por el Logos Foundation y incorpora treinta y siete de los autómatas del Logos Foundation (instrumentos acústicos electromecánicos controlados por computadora equipados con luces adicionales mapeadas por MIDI). Otros aspectos destacados recientes incluyen el estreno mundial de La Homa Kanto para para cuarteto de sintetizador armónicamente sintonizados en MicroFest 2011 (El 2011 festival de música microtonal), 2011, CA, EEUU, y Melancholia para dos percusionistas, veinticuatro objetos encontrados y difusión de ocho canales en el Australasian Computer Music Conference (ACMC) 2011, Auckland, Nueva Zelandia. En agosto de 2011, él viajó a Puerto Rico para una presentación de Bénédiction d’un conquérant para orquesta sinfónica por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico dirigida por Maximiano Valdés en el Festival Interamericano de las Artes, 20 agosto – 2 septiembre, 2011 en San Juan, Puerto Rico. A finales de octubre, también viajó a Valdivia, Chile por las múltiples interpretaciones de la Orquesta de Cámara de Valdivia de un nuevo Concertante encargado por la Orquesta de Cámara titulado Ñamkonün (En la profundidad de las aguas). En noviembre de 2011, 16 violonchelista de 13 paises interpretaron Una danza chilena para violoncello y pianoforte (2011) – encargada por la Corporación Cultural de Viña del Mar como la ‘obra obligatoria chilena que se realizara por todos los competidores’ del 2011 Concurso Internacional de Ejecución Musical ‘Dr. Luis Sigall’ – mención violoncello (Viña del Mar, Chile). A finales de noviembre, luego más esto presente en la 29th Asian Composers League Conference and Festival en Taipei, Taiwan como el delegado australiano del ACL (Asian Composers’ League).
La música de Andrián ha sido publicada por Wirripang (Sydney), Oregon Literary Review (Portland, OR, EEUU), Reed Music (Melbourne), Rhythmscape Publishing (Brisbane), Society of Composers (New York, NY, EEUU), y Red House Editions (Melbourne). La música del el también aparece en 22 discos compactos lanzados por Atoll Records (Auckland, Nueva Zelandia), Ensamble Contemporáneo de Santiago (Santiago, Chile), Concert Artists Guild (Nueva York, NY, EEUU), Melbourne Composers’ League, Australasian Computer Music Association (Melbourne), Capstone Records (Brooklyn, NY, EEUU), Albany Records (Albany, NY, EEUU), Harmonia Classica (Vienna, Austria), Reed Music (Melbourne), Pueblo Nuevo/Laim/Cech (Santiago, Chile), Kostas Metaxas Recordings (Melbourne), University of Melbourne, y Agenda Edizioni Musicali (Bologna, Italia).
Como educador, Andrián Pertout ha sido profesor de composición y orquestación en el Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne) desde 2003. El Victorian College of the Arts (University of Melbourne) lo ha empleado, además, desde 2006, donde actualmente se lleva a cabo las conferencias de dos temas de composición: (1) Idiomas de la Música: utilizando ejemplos de música clásica, pop, jazz, otros medios de comunicación, y la música no occidental; (2) Composición Descubierta: una clase de composición que se centra en todos los parámetros de la composición musical. En 2007, él también comenzó a trabajar preparando partituras para Lyre-Bird Press (Editions de l’Oiseau-Lyre), una de las editoriales más importantes del mundo de ediciones musicales académicas, que está implantada en el University of Melbourne. A través de los años también ha trabajado para el Monash University, University of New England, Charles Darwin University, y el Victorian Curriculum and Assessment Authority como profesor de composición, supervisor y examinador.
Conferencias seleccionadas incluyen: ‘Eclecticism Towards a Compositional Voice: The Cross-Cultural Compositional Process,’ como parte de un 2009 UTAS Visiting Composer-in-Residence, University of Tasmania Conservatorium of Music, Hobart, Australia, ‘The Equally-Tempered Archetype: Exposiciones for Sampled Microtonal Schoenhut Toy Piano,’ como parte del 2009 New Zealand Electroacoustic Music Symposium (NZEMS), School of Music, University of Auckland, Nueva Zelandia; ‘Theory Versus Performance Practice: Azadeh for Santur and Tape,’ como parte del 2007 Asia Pacific Festival ‘Tradition/Transformation’ Conference, Victoria University, Wellington, Nueva Zelandia; ‘Pure Retuning and Political Subversion: Defining Eclecticism in the New Millennium,’ como parte de una serie de conferencias en 2005 tituladas ‘Pacific Conceptual Issues and Techniques’ que implicaron a cinco compositores australianos que incluyeron Brett Dean y Liza Lim en el University of Western Sydney, Australia; ‘Defining Eclecticism in the New Millennium,’ Indiana State University 38th Annual Contemporary Music Festival, USA como parte de haber ganado el 2004 ISU Contemporary Music Festival/Louisville Orchestra Composition Competition; y ‘Australian Composition,’ Departamento de Música y sinología de la Universidad de Chile, Santiago, Chile, 2003.
Como escritor, Pertout ha publicado más de 400 artículos en publicaciones musicales, como Mixdown, Spanish Herald, Australian Musician, y el Sunday Herald Sun. Sus artículos van desde revisiones de la nueva tecnología musical, crítica de discos compactos y libros a entrevistas con destacados artistas nacionales e internacionales, incluyendo a Herbie Hancock, Steve Reich, Joe Satriani, Rick Wakeman y José Feliciano.
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